Rayuela.

Rayuela es una novela muy interesante del escritor Julio Cortázar. Fue escrita en París y fue publicada por primera vez en Buenos aires, el día 3 de octubre de 1963. Se trata de una narración introspectiva, en monólogo interior, que narra la historia de Horacio Oliveira, su protagonista, de un modo tal que juega con la subjetividad del lector y tiene múltiples finales.

El estilo que se da a lo largo de la obra es muy variado, está considera una de las primeras obras surrealistas de la literatura argentina. Cuando se le pregunto a Cortázar que significaba la novela para él, dijo que de alguna manera era la experiencia de toda una vida y la tentativa de llevarla a la escritura.

Lo raro y lo que más me llama la atención sobre dicha novela son las diferentes maneras en las que se puede leer. La novela está compuesta de 150 capítulos, los cuales no todos se leen, según la manera.

La primera manera es leyéndola como un libro normal. La segunda es una lectura propuesta por el escritor del 1º al 56º. La tercera es quizás la más significativa o curiosa, ya que puedes leerla en el orden que tu desees. Y la cuarta es siguiendo un tablero que él presenta al principio del libro.

Aunque estas formas las llevaban a cabo muchos autores, me sorprendió totalmente cuando me compre el libro y me pareció de lo más interesante, poder escribir una novela con distintos finales.

Fuentes:texto, Imagen

 

Florencia.

Florencia (en italiano, Firenze) es una ciudad situada al norte de la región central de Italia, es la capital de la región de la Toscana. El número de habitantes de esta ciudad es de unos 378.236. Fue un importante centro cultural, financiero y económico.

Florencia fue la capital de Italia entre los años 1865 y 1871.

Su centro histórico fue declarado Patrimonio de la Humanidad en 1982. En Florencia destacan muchas estructuras arquitectónicas de especial belleza, como pueden ser el conocido Ponte Vecchio, la Basílica de Santa Cruz, la Galería de los Uffizi, la Galería de la Academia así como la cúpula de Santa Maria del Fiore.

El corazón de la ciudad es la Piazza della Signoria, donde se encuentran el Palazzo Vecchio, la Loggia dei Lanzi y también se encuentra próxima la Galería de los Uffizzi, que es uno de los museos más importantes de Italia.

Cerca de esta plaza se encuentra la Piazza del Duomo, donde lo más impresionante es la Basílica de Santa María del Fiore, catedral de Florencia.

El puente más conocido de Florencia y el más antiguo es el Ponte Vecchio (en español, Puente Viejo). Éste fue el único puente que sobrevivió a los bombardeos nazis durante la Segunda Guerra Mundial. Junto a este puentes hay muchos más; como por ejemplo: Puente Carraia, Puente de San Nicolás, Puente Santa Trinidad…

El clima de Florencia es un clima mediterráneo, sus veranos son muy calurosos y más seco que el periodo invernal. Las temperaturas superan en ocasiones los 35ºC e incluso los 40ºC en verano.

Fuentes: IMAGEN , TEXTO

Papiroflexia, un arte milenario

Mucha gente cree que la papiroflexia consiste simplemente en doblar un papel y hacer una pajarita, pero no es así. La papiroflexia u origami es un arte de origen japonés que consiste en plegar el papel sin usar tijeras ni pegamento para realizar figuras de amplia variedad. Se suele partir de un papel de cualquier tamaño (dependiendo del tamaño de la figura) normalmente de forma cuadrada o rectangular, y la complejidad de la pieza puede variar: desde una sencilla pajarita de papel a un búho con todos los detalles. Y los diseños son casi infinitos: flora, fauna, mitología, objetos… y de un mismo objeto pueden existir distintos diseños. Existen varias modalidades de origami: el origami normal que conoce todo el mundo u origami 2D, y el origami 3D. Este último consiste en realizar piezas a partir de un folio (piezas origami), las cuales después se encajan unas sobre otras formando figuras de papel en 3D. Yo soy un aficionado a este arte milenario y he realizado distintas figuras: la típica pajarita de papel con la que todos empiezan (realicé una más pequeña aún que una moneda de 1 céntimo), un pavo real, un cisne, un cisne bebé, una rosa, garras de dragón, un lirio, un dragón 3D… y animo a cualquier persona a que lo pruebe, que empiece con cosas sencillas y vaya progresando, ya que se pueden hacer auténticas maravillas, y es tan sencillo como buscar en Internet los pasos, pues en YouTube, por ejemplo, hay infinidad de vídeos explicativos.

FUENTES:TEXTO, IMAGEN

Jacinto Benavente y sus aforismos.

Jacinto Benavente y Martínez (1866-1954) fue un reconocido draumaturgo del siglo XIX y el ganador del premio Nobel de 1922,  y también es conocido por sus aforismos.

La primera parte es explicar que es un aforismo: es una breve sentencia breve y doctrinal. Un ejemplo de ellos son: «en la pelea, se conoce al soldado; sólo en la victoria se conoce al caballero», «mucha buena gente que sería incapaz de robarnos el dinero, nos roba sin escrúpulo alguno el tiempo que necesitamos para ganarlo», «si la gente nos oyera los pensamientos pocos escaparíamos de estar encerrados por locos». Podemos observar que el draumaturgo explica con gran simplicidad y exactitud el tema que se trata.

Uno de los aforismos del autor teatral que más me llama la atención es «el dinero no puede hacer que seamos felices, pero es lo único que nos compensa de no serlo». Jacinto Benavente publicaba estas sentencias con la finalidad de que produjeran un pensamiento ingenioso en el lector y en mi opinión lo ha logrado de una manera asombrosa, me abruma su habilidad para zanjar un asunto que ha dado a muchísimas discusiones, y que él ha expresado en una sola frase. No creo que haga falta mencionar que sin lugar a dudas Benavente ha logrado su propósito, pues sus aforismos nos obligan queramos o no a realizar un mínimo pensamiento acerca de este tema y de darnos cuenta que es de lo más ingenioso.

Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Jacinto_Benavente#Obra

http://frases.astalaweb.net/Autores/Jacinto%20Benavente.asp

Toondoo

Toondoo es una página web para crear tus propios dibujos. Esta página permite realizar varias viñetas de un cómic, teniendo un enorme número de modelos entre los que elegir y comenzar a dibujar.

Consta principalmente con 2 apartados:

1. Toons. En este apartado podrás crear tu propio toon (dibujo) sin límites. Dibujar un personaje con un montón de características entre las que elegir o también se puede crear una pequeña viñeta como bien dijimos antes empleando los personajes creado por ti o bien los ya otorgados por Toondoo.com. A la hora de crear un dibujo se pueden utilizar diversas técnicas como usar personajes creados, subir imágines desde tu ordenador o enlazarlas desde internet, o la última opción que es dibujarlo tú mismo con la herramienta DoodleR que desde mi punto de vista es lo más malo del programa ya que las técnicas son de lo más basicas y sencillas, y no se puede realizar un buen dibujo. Una vez finalizado un toon podemos guardarlo como público para que lo vean todos los usuarios de la página o privado y guardarlo en la galería solo para uso y disfrute del creador.
2. Books: Aquí podremos agrupar todos los toons que hayamos creado en un libro con la opción de poder enviárselo a quien deseemos. El único problema de este apartado es no poder descargarlo lo que supone una gran pena.

La Sagrada Familia

La Sagrada Familia, es una basílica católica de Barcelona. Iniciada en 1882, todavía está en construcción, diseñada por el arquitecto catalán Antonio Gaudí. Es la obra maestra de Gaudí.

Gaudí asumió el proyecto en 1883 y lo replanteado completamente, del estilo neogótico con el que se inició. Desde los 31 años se dedico a la construcción de la basílica exclusivamente, sobre todo los últimos quince años. La idea más innovadora fue el diseño de las elevadas torres cónicas circulares que sobresalen apuntadas sobre los portales, estrechándose con la altura. Cuando  esté terminado, dispondrá de 18 torres. Cuando sólo se había construido una torre, murió Gaudí en 1926.

 La idea de construir el templo expiatorio dedicado a la Sagrada Familia fue del librero Joseph Maria Bocabella, inspirado por el sacerdote Joseph Manyanet.

El primer proyecto fue encargado a Francisco de Paula de Villar y Lozano, que ideó un conjunto neogótico, eliminando la idea de Bocabella de hacer una réplica del Santuario de Loreto.

 El 19 de marzo de 1882, se colocó la primera piedra, con la presencia del entonces obispo de Barcelona. Uno de los ayudantes de Villar fue Gaudí por lo que asistió a la ceremonia, en ese momento no se podría imaginar que pasaría a ser el arquitecto de dicha obra.

 En la Guerra Civil Española quedó destruido en la mayor parte del taller en el que Gaudí había trabajado, y donde se encontraban todas sus maquetas, modelos y esbozos. No quedaron planos ni directrices acerca de cómo debía terminarse el templo. En 1944 se reemprendió la construcción de la Sagrada Familia, una de sus prioridades era edificar el templo de la forma más fiel a las ideas de Gaudí.

Fuente:http://es.wikipedia.org/wiki/Templo_Expiatorio_de_la_Sagrada_Familia

La Gioconda

El cuadro La Gioconda o también conocido como La Mona Lisa, es un óleo sobre tabla de álamo de 77×53 cm, pintado entre 1503 y 1506 y retocada varias veces por su autor, Leonardo Da Vinci. Su nombre, Gioconda, que significa alegre en español, es en honor a la esposa de Francesco Bartolomeo del Giocondo, Lisa Gherardini.

La técnica usada fue el sfumato, procedimiento muy característico de Da Vinci. La fama de esta pintura no se basa únicamente en la técnica empleada o en su belleza, sino también en los misterios que la rodean, como el robo que sufrió en 1911, las reproducciones realizadas, las múltiples obras de arte que se han inspirado en el cuadro, hacen que La Gioconda sea el cuadro más famoso del mundo, visitado por millones de personas.

Después de terminar el cuadro, Leonardo llevó su obra a Roma y luego a Francia. Se sabe que pasó a manos del rey francés Francisco I quién la habría comprado por 12000 francos. Tras la muerte del rey la obra pasó a Fontainebleau, luego a París y más tarde al Palacio de Versalles. Con la Revolución Francesa, llegó al Museo del Louvre, donde se encuentra actualmente. Napoleón la retiró de allí para llevársela a su cámara personal, aunque regreso al museo. Se alojó en la Sala Rosa hasta 2005, año en que se trasladó al Salón de los Estados.

Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/La_Gioconda

The graffiti is not a crime

El graffiti es un término utilizado para nombrar a las pintadas generalmente sobre mobiliario urbano.

El graffiti es uno de los cuatro elementos básicos de la cultura hip hop, donde se le llama también grafo o graffiti.

La palabra graffiti proviene del italiano que significa ‘marca o inscripción hecha rascando o rayando un muro’

GÉNEROS

El graffiti se forma a través del texto, el contenido y la opinión social. Existen 3 géneros de graffiti de los cuales se habla a continuación.

Art Graffiti. Proviene de la música en las calles de América «hip-hop» entre los años 60 y 70. El nombre del artista puede estar plasmado en 3 distintas formas: una de ellas es el Tag, se escribe de una única manera utilizando un estilo propio y un solo color. Otra es Throw-up, formado por letras, palabras o un listado de nombres y se utilizan 2 colores, y por último  Piece, este tipo es el más elaborado y trabajado, mínimo se utilizan 3 colores y se necesita unos cuantos días para darlo por terminado.

Slogans. También se le suele llamar «graffiti público», hay quien dice que parten de la opinión personal a partir de los problemas políticos, pero se comparte el hecho de intentar comunicar al público una manera de ver las cosas, un punto de vista.

Latrinalia. También llamado «graffiti privado». Este tipo de graffiti es el que se hace en los baños, parees y puertas de estos e incluso. En ocasiones suelen  contener dibujos, palabras, incluyendo poesía o reflexiones personales.

fuente:http://es.wikipedia.org/wiki/Grafiti