Las chicas del cable


Las chicas del cable” es una serie situada en los años 20 en España. Nos cuenta de una forma muy atractiva la situación de las mujeres en ese momento, la falta de derechos en esta sociedad y el poder que tenía el hombre sobre la mujer.

Es uno de los últimos estrenos de Netflix, un servidor online en el que podemos encontrar una infinidad de series y películas con mucha variedad de categorías. Esta serie pasa desapercibida en el resto del mundo pero en nuestro país sucede todo lo contrario. Esto ocurre porque “Las chicas del cable” es la primera serie de Netflix producida en España con un gran reparto lleno de actores y actrices de nuestro país.

Destacan actrices como: Blanca Suarez, Nadia de Santiago o Ana Fernández, entre otros.

Podríamos decir que es una de las series del momento en España. Dicha serie está cargada de trama, que refleja una época muy importante y especial para la mujer. En ella, las cuatro protagonistas, como todas las mujeres, luchan en una época que les resulta muy adversa, repleta de tabúes, en un país que intenta ir hacia la modernidad. Y nos muestra como las mujeres defendían sus derechos y sus primeros intentos para sublevarse al control del hombre.

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LA FERIA DE ABRIL.


Se conoce como Feria de Abril o Feria de Sevilla al conjunto de casetas y atracciones que se instalan en el recinto ferial del barrio de Los Remedios para la celebración de la fiesta local de Sevilla, en la comunidad autónoma de Andalucía, España. Se celebra una o dos semanas después de la Semana Santa y coincide con los toros en la plaza de la Maestranza, constituyendo estos eventos las Fiestas de Primavera de Sevilla. Es la feria más importante y conocida de cuantas se celebran en Andalucía, la más visitada y la que más impacto económico tiene en la comunidad autónoma.

La Feria de Abril Sevillana comienza el Domingo 30 de Abril de 2017 y finaliza el Domingo 7 de Mayo de 2017. Diversión, alegría, color y fiesta de la primavera durante seis días inolvidables.
La Feria se inaugura con la noche del “pescaíto”, el Sábado 29 de Abril a las 24:00 horas, con el espectacular encendido de miles de bombillas, que iluminan la puerta principal y las calles del recinto.
Comer y beber es uno de los principales placeres que disfruta todo visitante en la Feria de Sevilla. Casetas y multitud de puestos ambulantes, ofertan una amplia gama de manjares que permiten al público satisfacer su apetito en cualquier momento.
Los orígenes de la Feria de Abril se remontan al año 1846, por un decreto de la Reina Isabel. Al principio, como en la mayoría de las ferias, comenzó siendo una feria ganadera de tres días, en la que también se tomaba algo. Aunque empezó como un evento comercial, a lo largo de los años, se ha ido transformado hasta convertirse en una expresión del cante y baile de Sevilla.

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Womad en Cáceres.


WOMAD son las siglas de World Of Music, Arts & Dance es un festival cultural organizado por la organización mundial WOMAD en el que se incluyen música popular, música étnica, artesanía y otras actividades lúdicas. En España, se celebra en las ciudades de Cáceres desde el año 1992 y de Las Palmas de Gran Canaria desde 1993.

El Festival Womad de Cáceres que lleva celebrándose desde 1992. Tiene varias particularidades respecto a otros festivales del mundo. UnaA1-43532508.JPG de sus máximas señas de identidad es sin duda el lugar donde se celebran los talleres y otras actividades: al aire libre y en las diversas plazas de la Ciudad Medieval y Monumental, declarada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco. Los talleres cerrados se celebran en el interior de los palacios y casas antiguas de la Ciudad Monumental y los abiertos en las diferentes plazas y calles.

Se ha convertido en uno de los acontecimientos culturales más importantes de Extremadura y uno de los festivales más completos y concurridos de España. El número de espectadores ha aumentado de forma espectacular en las últimas ediciones. El año 1999 congregó a casi 100.000 personas.

Por la organización de los actos contra el racismo y por la organización del Festival Womad 1997, el Consorcio Gran Teatro fue reconocido con el Premio Nacional 1999 a la Solidaridad y Sensibilización contra el racismo que otorga Comisiones Obreras y otras instituciones europeas en pro de la tolerancia y la solidaridad.En el año 2002 se galardonó, asimismo, desde la Asociación de Derechos Humanos de Extremadura con el PREMIO ‘TOLERANCIA’ al Consorcio Gran Teatro por los valores de integración de culturas y la filosofía de convivencia que propugna el Festival WOMAD. Para la edición de 2013, volvieron a asistir miles de personas, a un festival de cuatro días, en los que participaron 17 grupos o artistas de los cinco continentes.

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Mérida.


La ciudad de Augusta Emerita, fue fundada por orden del emperador Octavio Augusto en el año 25 a. C., para acoger a los soldados de las guerras cántabras, veteranos de las legiones V Alaudae y X Gemina.

Desde el printeatro_romano_merida_t0600226.jpg_1306973099cipio fue una ciudad amurallada, en la que tenían especial interés
los edificios de espectáculos públicos, (Teatro, Anfiteatro y Circo), además de los Foros, templos, termas, embalses y demás edificaciones que se fueron integrando en la ciudad, con los edificios de viviendas y las plazas públicas. Especialmente relevante fue el puente romano sobre el Guadiana, uno de los más largos del imperio, que se convirtió en un importante nudo de comunicaciones acorde con el rango de la ciudad. La llegada de los visigodos continuó manteniendo su importancia y fue tras la presencia de los árabes cuando comienza el declive de la ciudad, quedando prácticamente relegada al ostracismo hasta el siglo XX. Desde 1993 Mérida ha recobrado su grandeza ya que en diciembre de ese mismo año fue declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, siendo éste un reconocimiento de su proyección turística, uno de sus motores económicos. Desde 1983, Mérida es la sede la Capital de la Comunidad Autónoma de Extremadura. Con una población censada en casi 60.000 habitantes.

Destacamos de Mérida su Teatro Romano que se construye bajo el patrocinio de Agripa, yerno de Augusto, entre los años 16 y 15 a.C. En el extremo oeste del pórtico del Teatro podemos ver la casa del teatro  vivienda cuyo excavador, José Ramón Mélida,  creyó que las estancias dotadas de ábsides con ventanas en sus cabeceras, formaban parte de una iglesia donde se reunía una de las primeras comunidades cristianas, de ahí que la denominase “Casa-Basílica”. También hay que destacar el Anfiteatro que fue erigido en el 8 a.C. como atestiguan las inscripciones halladas en sus tribunas y sirvió de escenario para espectáculos muy populares: los juegos de gladiadores, las cacerías de fieras y la lucha entre animales salvajes en escenarios artifíciales que recreaban bosques, selvas con lagunas o desiertos, todo ello sobre las grandes tarimas de madera que formaban la arena. La cabida aproximada de este coso gigantesco era de entre quince y dieciséis mil espectadores. Para terminar hay que visitar el Museo Nacional de Arte Romano, obra del prestigioso arquitecto navarro Rafael Moneo Vallés con sus colosales dimensiones, con el uso reiterado del arco de medio punto y con el empleo de ladrillo y hormigón,  recrea los grandes edificios de la tardorromanidad, como las termas de Diocleciano de Roma o el mausoleo de Gordiano en Tesalónica. En su interior podremos admirar una de las mejores colecciones de escultura romana y de mosaicos de la  península.

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Lacrosse.


El lacrosse es un juego entre dos equipos de diez jugadores cada uno. Se un palo con una red en la parte superior (palos o sticks en inglés) para pasar y recibir una pelota de goma. El objetivo es meter goles introduciendo la pelota en la red del equipo contrario.
En su versión moderna, el lacrosse se juega con tres delanteros, tres mediocampistas, tres defensores y un portero. La cancha puede ser césped natural o sintético, y respecto a las diferencias entre masculino y femenino, en el lacrosse masculino los hombres usan cascos, y en el femenino las mujeres usan máscaras, menos protectoras que los cascos masculinos debido a que no están permitidos los encuentros físicos bruscos entre jugadoras. Este deporte es muy popular en la costa este de Estados Unidos entre universidades e institutos de secundaria.

lacrosse
Los orígenes del lacrosse se remiten a los indígenas americanos. Su nombre original significaba algo así como “hombre golpeado con un objeto redondo”. Era denominado también el juego de la guerra ya que, como había una sola pelota, los jugadores se concentraban en lesionar al oponente con su palo. A veces, el juego podía durar días, ya que eran sociedades anteriores y no tenían reglas en el juego.
Actualmente, el Campeonato Mundial de Lacrosse para hombres y mujeres se juega cada 4 años, y entre sus variantes destacan el box lacrosse (variante canadiense, se juega en campo techado y en pistas de hockey sobre hielo donde se quita el hielo, el arco de la portería es más pequeño y esta modalidad se introdujo en los años 30) y el softcrosse. En el siglo XIX se creó la Asociación Nacional del Lacrosse.

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Zubin Mehta


Nacido en Bombay, India, el 29 de abril de 1936 Zubin Mehta creció en un ambiente musical. Su padre, Mehli  Mehta fundó la Sinfonica de Bombay y desde 1981 es el Director Musical Vitalicio de la Orquesta Filarmónica de Israel. A pesar de esta influencia musical, inicialmente el campo de estudios de Zubin era la medicina. A los dieciocho años, abandonó su carrera médica para asistir a la Academia de música en Viena teniendo como profesor a Hans Swarowski  (en aquella academia por el mismo tiempo estaban también Claudio Abbado y el director y pianista Daniel Barenboim). Siete años después, dirigió la Filarmónica de Viena y de Berlín.

Mehta pronto alcanzó el rango de director principal cuando fue nombrado director musical de la Orquesta Sinfónica de Montreal en 1960, puesto que mantuvo hasta 1967. Otros cargos que ocupó fueron el de director musical de la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles (1962- 1978), de la Orquesta Filarmónica de Nueva York (1978-1991), convirtiéndose en el más duradero en aquel puesto. La Orquesta Filarmónica de Israel nombró a Mehta en 1969 Consejero musical, en 1977 Director musical, y en 1981 como Director Vitalicio. Adicionalmente desde 1998 ha sido también Director Musical del Ópera Estatal de Baviera en Múnich. La Orquesta Filarmónica de Múnich lo nombró Director Honorario. Desde 2005 es el director titular junto a Lorin Maazel del Palacio de las Artes Reina zubin_mehta_01.jpg en la Ciudad de las Artes y de las Ciencias de Valencia. El 24 de mayo de 2008 fue investido Doctor Honoris causa por la Universidad Politécnica de Valencia, donde se mencionó a Francisco Casanovas Tallardá como su primer profesor de música y además tuvo el placer de dirigir el Concierto de Año Nuevo de Viena en los años 1990, 1995, 1998, 2007 y 2015.

Mehta es especialmente famoso por sus interpretaciones del repertorio sinfónico post-romántico, especialmente de compositores como Anton Bruckner, Richard Strauss y Gustav Mahler. Sus grabaciones de Il Trovatore de Verdi y de Turandot de Puccini han sido especialmente alabadas. También ha realizado una grabación del Concierto para sitar n° 2 del instrumentista indio Ravi Shankar con el propio Shankar y la Orquesta Filarmónica de Londres. Su dirección es renombrada por brillante y poderosa en escena.

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Premios goya


La Academia ceBustoGOYA_Marinolebra la calidad del cine español con la entrega de los Premios Goya a los mejores profesionales de cada una de las especialidades técnicas y creativas. A lo largo de su historia, la Academia ha reconocido con el Goya, o con su nominación, el trabajo tanto de técnicos, profesionales anónimos para el gran público, como de grandes estrellas españolas y foráneas.

Directores como Carlos Saura, Pedro Almodóvar,  Álex de la Iglesia, Guillermo del Toro  o Amenábar, actores como Javier Bardem, Benicio del Toro, Sergi López, Viggo Mortensen o Antonio Banderas, actrices como Penélope Cruz,  Nicole Kidman, Paz Vega, Verónica Forqué, Salma Hayek o Carmen Maura, y otros profesionales de gran proyección internacional como el compositor Alberto Iglesias, o el director de fotografía Javier Aguirresarobe, entre otros muchos, figuran en la historia de estos premios.

En la misma ceremonia anual se hace entrega del Goya de Honor, premio a la labor de un cineasta de cualquier especialidad, que decide la Junta Directiva y que reconoce toda una vida de dedicación al cine.

Este pasado 6 de febrero se ha celebrado la 30.ª edición de estos premios. El presentador, al igual que el año pasado ha sido Dani Rovira y la celebración tuvo lugar en el Centro de Congresos Príncipe Felipe del Hotel Auditorium de Madrid. Además esta edición era la primera con Antonio Resines como presidente de la Academia.

 Entre todos los premios y premiados, los más importantes de la noche fueron el premio a mejor película para “Truman”, el premio a mejor director para Cesc Gay, premio a mejor actor principal para Ricardo Darín, premio a mejor actriz principal para Natalia de Molina, premio a mejor actor de reparto para Javier Cámara, premio a mejor actriz de reparto para Luisa Gavasa, premio a mejor director novel para Daniel Guzmán y premio a mejor actor revelación para Miguel Herrán. El premiado con el Goya de Honor ha sido Mariano Ozores.

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