Vincent van Gogh.


Vincent Willem van Gogh nació en Zundert, Países Bajos, el 30 de marzo de 1853, y fue un pintor neerlandés, uno de los principales postimpresionistas.
Pintó unos 900 cuadros (entre ellos 27 autorretratos y 148 acuarelas). Una figura muy importante en su vida fue su hermano menor Theo, quien le prestó apoyo financiero de manera continua y desinteresada. La gran amistad entre ellos está documentada en las numerosas cartas que se intercambiaron desde agosto de 1872.

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Desde muy joven tuvo inclinación hacia el dibujo, pero su primer trabajo fue en una galería de arte. También fue pastor protestante y con 26 años, se marchó como misionero a una región minera de Bélgica, donde dibujaba a la gente local.
Después, trabajó un tiempo con otro pintor, Gauguin, pero su convivencia fue empeorando poco a poco, llegando al punto en el que en una discursión Van Gogh le amenazó y por la noche Gauguin le encontró mutilandose el lóbulo de la oreja izquierda. Respecto a su muerte hay muchas teorías, unos dicen que se suicidó y otros, que murió accidentalmente cuando dos jóvenes, llamados René y Gaston jugaban con una pistola. El primer chico ha sido entrevistado durante el rodaje de una película autobiográfica de Van Gogh y ha sido tachado de estar “lleno de culpabilidad”.
Van Gogh murió el 29 de julio de 1890, en Auvers-sur-Oise (Francia).

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Pablo Picasso.


Pablo Picasso fue un pintor y escultor que nació en Málaga el 25 de octubre de 1881 e impulsó el cubismo con otros dos pintores. Además, abordó otros géneros como el dibujo, el grabado, la ilustración de libros, la escultura, la cerámica y el diseño de escenografía y vestuario para montajes teatrales.
Ha ejercido influencia en otros pintores como Van Gogh y Gauguin. En lo político, se declaraba comunista; fue miembro del Partido Comunista Español (PCE) y más tarde del Partido Comunista Francés hasta su muerte en 1973.
A parte de sus primeras pinturas, como “La Primera Comunión” o “El Picador Amarillo”, sus más de dos mil obras se pueden diferenciar en tres etapas.
El periodo azul, dotado de un gran pesimismo y tristeza provocado por el suicidio de su gran amigo Carlos Casagemas, destacan cuadros como “El Entierro de Casagemas”.

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El periodo rosa, con colores más vivos, tiene lugar en parís, con pinturas de arlequines y saltimbanquis o “Las Señoritas de Aviñón”.
Después llegó el cubismo partiendo del cuadro de “Las señoritas de Aviñón”, movimiento que tuvo muchos seguidores. Luego vino el surrealismo, para entonces Picasso ya estaba casado con Olga y con un hijo, Pablo, al que le dedicó un dibujo por su cuarto cumpleaños, “Pablo de Pierrot”. Picasso murió a los 91 años en Mougins (Francia), el 8 de abril de 1873.

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La Gioconda


El cuadro La Gioconda o también conocido como La Mona Lisa, es un óleo sobre tabla de álamo de 77×53 cm, pintado entre 1503 y 1506 y retocada varias veces por su autor, Leonardo Da Vinci. Su nombre, Gioconda, que significa alegre en español, es en honor a la esposa de Francesco Bartolomeo del Giocondo, Lisa Gherardini.

La técnica usada fue el sfumato, procedimiento muy característico de Da Vinci. La fama de esta pintura no se basa únicamente en la técnica empleada o en su belleza, sino también en los misterios que la rodean, como el robo que sufrió en 1911, las reproducciones realizadas, las múltiples obras de arte que se han inspirado en el cuadro, hacen que La Gioconda sea el cuadro más famoso del mundo, visitado por millones de personas.

Después de terminar el cuadro, Leonardo llevó su obra a Roma y luego a Francia. Se sabe que pasó a manos del rey francés Francisco I quién la habría comprado por 12000 francos. Tras la muerte del rey la obra pasó a Fontainebleau, luego a París y más tarde al Palacio de Versalles. Con la Revolución Francesa, llegó al Museo del Louvre, donde se encuentra actualmente. Napoleón la retiró de allí para llevársela a su cámara personal, aunque regreso al museo. Se alojó en la Sala Rosa hasta 2005, año en que se trasladó al Salón de los Estados.

Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/La_Gioconda

Apolo Y Dafne


Apolo Y Dafne es un mito que trata del amor de Apolo a Dafne. Ovidio relata este mito en la Metamorfosis.

El mito cuenta que Apolo quiso competir con Eros en su arte de lanzar flechas y Eros se vengó de él. Eros hirió a Dafne con su flecha de plomo y causa que rechace a Apolo. Apolo, un día vio a Dafne y se sintió rechazado y fue en su persecución. Pero Dafne, con el efecto de la flecha de Eros, huyó de él. Dafne, corrió y corrió por las montañas llamando a su madre, la que la convirtió en un laurel. Cuando Apolo intentaba alcanzar a Dafne, ésta comenzaba a convertirse en el laurel: su cuerpo se convirtió en el tronco del árbol, sus pies se convertían en raíces amarradas al suelo, sus manos se convertían en las ramas del árbol y su cabello en las hojas. Apolo, se echó a llorar al ver a Dafne convertida en el laurel. y Apolo dijo: “Puesto que no puedes ser mi mujer, serás mi árbol predilecto y tus hojas, siempre verdes, coronarán las cabezas de las gentes en señal de victoria”.

Bernini, plasmó este mito en una de sus estatuas entre los años 1621 y 1624.

Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Apolo_y_Dafne

The graffiti is not a crime


El graffiti es un término utilizado para nombrar a las pintadas generalmente sobre mobiliario urbano.

El graffiti es uno de los cuatro elementos básicos de la cultura hip hop, donde se le llama también grafo o graffiti.

La palabra graffiti proviene del italiano que significa ‘marca o inscripción hecha rascando o rayando un muro’

GÉNEROS

El graffiti se forma a través del texto, el contenido y la opinión social. Existen 3 géneros de graffiti de los cuales se habla a continuación.

Art Graffiti. Proviene de la música en las calles de América “hip-hop” entre los años 60 y 70. El nombre del artista puede estar plasmado en 3 distintas formas: una de ellas es el Tag, se escribe de una única manera utilizando un estilo propio y un solo color. Otra es Throw-up, formado por letras, palabras o un listado de nombres y se utilizan 2 colores, y por último  Piece, este tipo es el más elaborado y trabajado, mínimo se utilizan 3 colores y se necesita unos cuantos días para darlo por terminado.

Slogans. También se le suele llamar “graffiti público”, hay quien dice que parten de la opinión personal a partir de los problemas políticos, pero se comparte el hecho de intentar comunicar al público una manera de ver las cosas, un punto de vista.

Latrinalia. También llamado “graffiti privado”. Este tipo de graffiti es el que se hace en los baños, parees y puertas de estos e incluso. En ocasiones suelen  contener dibujos, palabras, incluyendo poesía o reflexiones personales.

fuente:http://es.wikipedia.org/wiki/Grafiti